RESEÑA – High School of the Dead
A todo el mundo le gusta el terror: fantasmas, vampiros, hombres lobo…pero de todos ellos, sólo uno representa lo que todos tememos, el mal que se extiende sin remisión y que amenaza con acabar con todos los que queremos e incluso hacer que se vuelvan contra nosotros irremisiblemente, seres sin mente y con un hambre atroz que con un solo arañazo o mordisco pueden ser nuestra perdición. Son los zombis.
El cine está plagado de historias que ponen entre la espada y la pared al ser humano, exponiendo a la luz nuestro verdadero ser: valientes y cobardes, egoístas y desinteresados, buenas y malas personas en general se las verán contra el enemigo más feroz y numeroso que puedan imaginarse, que no son ni más ni menos que ellos mismos. El zombi como monstruo nació hace muchos años, pero fue el genial cineasta George A. Romero quien en 1968 sentó las normas de los seres que ya todos conocemos y tememos en “La Noche de los Muertos Vivientes”, que ha sido precedida hasta la actualidad con una ingente cantidad se secuelas, remakes, reversiones y producciones independientes que explotaron, con más o menos acierto, el mundo apocalíptico en el que reinan estos seres.
Sin embargo, hasta el 2006, año en el que los hermanos Satô (Shoji y Daisuke), no se pusieron manos a la obra, no pudimos disfrutar de la obra magna de los zombis sobre el papel: High School of the Dead.
Nacida en las páginas de la revista Dragon Age de la editorial Fujimi Shobo (subsidiaria de Kadokawa Shoten), Shoji y Daisuke Satô nos pusieron en la piel de unos pobres estudiantes que de buenas a primeras son testigos de cómo su mundo se va a la mierda por una infecciosa enfermedad que mata a los humanos y los transforma en seres ávidos de carne humana, una fuerza bestial y cuyo número aumenta a millares minuto a minuto. Con esta premisa nos encontramos con una historia que resulta un claro homenaje a los grandes del género, a los que podemos ver reflejados en muchas escenas a modo de guiño, con todo el salvajismo y el gore que son patentes en la temática zombi, pero con un “extra” marca de los hermanos Satô: el ecchi.
Y es que el estilo de dibujo de sensei Satô tiende a ser extremadamente fiel y detallista en todos los aspectos excepto en uno: los pechos. Enormes, desmesurados e irrealmente erectos y resistentes, forman parte de la formula erótica que destila la serie, que se mezcla con el guión muy inteligentemente para que en absoluto tenga que destacar uno sobre otro. Y esa es otra: cuando empezamos a leernos el manga, seremos testigos de primera mano de todo el agobio, la desesperación y el miedo que los protagonistas experimentan, en mil y una situaciones que los pondrán al límite de lo que su mente pueda procesar: ¿podré apretar el gatillo y quitar una vida? ¿seré capaz de librar del sufrimiento a mis seres queridos ya transformados? ¿podré proteger a aquellos a los que quiero? ¿podré aguantar un día más en este infierno donde las personas se matan unas a otras?
Así, nuestros protagonistas deberán mostrar su valía, sacar a relucir sus habilidades ocultas y continuar adelante para escapar de este infierno y encontrar por el camino a sus seres queridos que han desaparecido en medio del caos.
Takashi Komuro y su amiga de la infancia Rei Miyamoto se unen a Saya Takagi, el “freak” de las armas Kôta Hirano y la genial espadachina Saeko Busujima, salvando por el camino a la doctora Shizuka Marikawa y a la pequeña Alice de una muerte segura (a ésta última, con ayuda del pequeño Zeke, un perrito que además se les unirá). Los siete (y el perro) formarán un fantástico equipo de supervivencia que trataré por todos los medios el conseguir escapar de la muerte día a día.
El manga en Japón contempla hasta el día de hoy un total de 29 capítulos en 7 tomos recopilatorios, mientras que en lo referente al anime, el prestigioso estudio Madhouse concibió en 2010 una serie de 12 episodios + 1 OVA, que dan a entender que son una primera temporada, debido a su claramente abierto final. La calidad visual es claramente espectacular y el diseño de los personajes es increíblemente fiel a la obra original, pero lamentablemente, las tendencias del anime actual han roto el delicado equilibrio que existía en el manga entre historia y ecchi, y este último se presenta en la serie de una manera tan directa y descarada que echa a rodar muy buenas escenas en las que el manga era mucho más racional. Vamos, que se enseña mas carne de lo que originalmente había para ofrecer fanservice gratuito e innecesario, solo apto para los otakus más radicales y sedientos de tetas y culos. Otro punto negativo es que la violencia presente en el manga ha sido muy rebajada, llegando a enturbiar la esencia de enfrentamientos clave con los zombis que luego sacuden emocionalmente a los personajes, dejando una sensación de “¿qué coño ha pasado?” que no se nos pasará hasta que comparemos la escena del anime con la real del manga.
En el tema musical podemos destacar el cañero opening “HIGHSCHOOL OF THE DEAD”, interpretado por Kisida Kyodan & The Akebosi Rockets, y algo único que no he podido ver nunca en un anime, y es un ending diferente para cada episodio, todos cantados por Maon Kurosaki, y con una emotiva presentación al estilo “muro de los desparecidos” como el que aparecía en las primeras escenas de la inglesa “28 Días Después”.
Entre los seiyuus podemos encontrar a conocidos como Junichi Suwabe (Koji Fujiyoshi en GTO y Fuuma Monou en X) como Takashi Komuro, Marina Inoue (Yoko en Gurren Lagann y Matsurika Shinouji en Maria Holic) como Rei Miyamoto y a la gran Eri Kitamura (Saya Otonashi en Blood + y Ami Kawashima en Toradora!) como Saya Takagi.
En lo referente a las ediciones españolas, estamos de enhorabuena, puesto que Selecta Visión nos ha brindado en España una edición en Blu-Ray y DVD idéntica a la japonesa en lo referente a imagen y sonido, sin censura y a un precio muy inferior, dividida en 3 volúmenes (que son “combo” en Blu-Ray), con un más que evidente pack recopilatorio para el próximo Salón, y Glénat nos está editando el manga, con una periodicidad casi idéntica a la japonesa, con la que actualmente estamos a la par.
No te la pierdas si quieres, como yo, ver desde una ventana lo que el ser humano es capaz de hacer para poder sobrevivir en las situaciones más extremas. Recemos para no encontrarnos nunca en situaciones similares, aunque todo el mundo sabe que el holocausto zombi está a la vuelta de la esquina: no perdáis de vista vuestra “Guía de supervivencia zombi” (de Max Brooks).
EDICIÓN EN VÍDEO – Campeones (Captain Tsubasa)
El popular diario deportivo MARCA nos sorprende con esta curiosa promoción de Anime sobre el clásico de los años 80 “Captain Tsubasa” (“Campeones: Oliver y Benji” en nuestro país), y a un precio además bastante asequible, hay que señalar.
Captain Tsubasa es la mítica serie de fútbol creada por Group Tac y Tsuchida Production (adaptando el manga de Youichi Takahashi) que fuera emitida por primera vez en Japón en el año 1983, prolongándose la serie original por 128 episodios y contando con diversas secuelas televisivas, O.V.A.s y películas posteriores.
En España llegó a convertirse en todo un fenómeno de masas y quedó grabada para siempre en la conciencia colectiva del aficionado, al nivel incluso de “las grandes” como Mazinger Z, Heidi, Saint Seiya o Dragon Ball. Ahora quien desee rememorar todos aquellos épicos partidos (de “fútbol ultra-realista”, recordemos) tiene una ocasión única con esta colección en 32 entregas semanales.
Go Nagai en el Salón del Cómic de Barcelona
Entre los artistas invitados de la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona se espera contar este año con una presencia muy especial: nada menos que el ilustre autor Go Nagai, veterano creador de franquícias tan míticas como Mazinger, Devil Man o Cutey Honey.
Ni que decir tiene que para una publicación como la nuestra, especializada precisamente en las grandes obras de ayer y de hoy del mundo del manganime, ésta ha sido sin duda una de las mejores noticias de lo poco que llevamos de este aún joven (pero prometedor) año 2012.
Reproducimos a continuación la nota de prensa que nos ha remitido FICOMIC con motivo de la presentación ayer mismo del 30º Salón del Cómic de Barcelona.
LOS ROBOTS INVADIRÁN EL 30 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
El certamen contará con grandes autores venidos de todo el mundo.
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha anunciado hoy un avance de su programa en un acto celebrado en la Universitat Politècnica de Catalunya, que este año tendrá un carácter cultural, lúdico y científico con motivo de la exposición Los robots en su tinta.
El certamen, organizado por FICOMIC que tendrá lugar del 3 al 6 de mayo en Fira de Barcelona, aprovecha su aniversario para montar “la edición más espectacular de su historia”, tal como ha señalado el director del certamen, Carles Santamaria. No en vano, durante los días del certamen, se intentará reunir al mayor número de robots autónomos y humanoides que se han concentrado nunca en España, puesto que uno de los ejes temáticos de esta edición es de la relación entre los robots y el mundo del cómic y la cultura popular.
La exposición Robots en su tinta, comisariada por el profesor de la UPC Jordi Ojeda, tratará no sólo de reflejar “de qué manera el cómic ha intentado explicar el mundo de los robots”, en palabras del propio Ojeda, sino también “fomentar el interés científico entre los jóvenes” y dejar claro que “la robótica va a ser el ocio del futuro”. Para todo ello, contará no sólo con la exposición central, sino con diversas exhibiciones en vivo en las que los visitantes podrán interactuar con robots reales.
“La robótica forma parte del imaginario colectivo de la ficción y puesto que aquí contamos con un instituto de robótica pionero nos pareció una buena idea dedicar esta edición de aniversario a los robots, y poder contar con el rigor que nos daba la UPC”. En la muestra colabora el Instituto de Robótica Industrial, IRI (CSIC-UPC). Alberto Sanfeliu, su director y catedrático de la UPC, indicó que “la robótica va a tener un gran impacto en esta década” hasta el punto de que podría “crear un nuevo modelo socioeconómico”. El Salón va a realizar una doble tarea de divulgación entre el gran público y de creación de vocaciones científicas.
Entre las novedades del Salón, Carles Santamaria explicó la redefinición de los premios del Salón “reduciendo el número de categorías y creando dos premios con una gran dotación económica para promocionar a nuestros autores y editores”. Los galardones del Gran Premio del Salón en reconocimiento a la trayectoria profesional de un autor español y el de mejor obra de autor nacional tendrán cada uno 10.000 euros de dotación. Además, para celebrar el aniversario del Salón todos los nacidos en 1982, o sea que cumplen este año los 30, tendrán la entrada gratuita.
Respecto al programa provisional ha explicado que se dedicará una exposición a los 50 años de vida Spiderman, uno de los superhéroes más populares del mundo. También se dedicarán muestras a los ganadores de los premios de la pasada edición, como la de Jordi Longarón Gran Premio del Salón del Cómic 2011 cuyo nombre va asociado a la popular serie Hazañas Bélicas; Juanjo Guarnido, dibujante de Blacksad; o Paco Roca, que obtuvo los premios a Mejor Obra y Mejor Guión con El invierno del dibujante y que además es autor del original cartel de este año.
Roca aseguró que el cartel, en el que puede verse a un dibujante y a un lector compartiendo el mismo cómic, “pretende mostrar las dos caras de la misma hoja, el dibujante y el lector. No existe el uno sin el otro y el lugar en el que se encuentran es precisamente el Salón”, dijo. Este reconocido autor recordó la época en la que él mismo era “aún un lector” e iba “al Salón a conocer a los autores que admiraba”. Para señalar a continuación que “ahora es una buena oportunidad para conocer a aquellos que me leen”. Roca protagonizó una de los momentos divertidos del acto al descubrir con la ayuda de la robot Tibi el cartel del certamen. Paco Roca está de plena actualidad por la nominación a los premios Goya de la película de animación Arrugas basada en su comic.
Por su parte, el presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que el Salón sigue gozando de “buena salud” y en ese sentido, de “una vitalidad, una fuerza y una proyección exterior envidiables”. Además, afirmó que “el cómic es un medio indispensable para generar nuevos lectores”. Pere Mayans, representante del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya, coincidió con Mallafré en apuntar que el cómic “puede ayudar a mejorar los resultados escolares de nuestros alumnos”, puesto que “aporta más de una manera de leer”. Añadió que “este es el quinto año consecutivo que colaboramos con el Salón del Cómic y estamos muy contentos con esta relación porque consideramos el cómic una herramienta pedagógica muy importante”.
La lista provisional de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del cómic europeo; Guy Delisle, autor de novelas gráficas como Pyongyang y Crónicas de Jerusalén; y Sergio Aragonés, un clásico de la revista MAD. Destacados autores de la revolución de los superhéroes de DC estarán presentes como Paul Cornell, guionista de Doctor Who y de la nueva serie de Action Comics; Rags Morales, dibujante de Action Comics; y Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano.
El Salón cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona y Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Además este año el certamen retoma la colaboración con el Instituto Francés de Barcelona. El Salón se celebrará en el palacio número 8 del recinto de Fira de Barcelona, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. Este es el octavo año consecutivo que tiene lugar en Fira de Barcelona.
Fuente: FICOMIC
