29º Salón del Cómic de Barcelona

Un año más el Salón del Cómic de Barcelona llega a su cita puntual con todos los aficionados. En la edición de este año los zombies tendrán un especial protagonismo en el evento, en especial con la exposición temática dedicada a todo lo que rodea a estos peculiares seres, tan presentes en la cultura popular de nuestro tiempo. A continuación os dejo con la información oficial del evento, extraída de la página web de ficomic.

El 29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el palacio 8 de Fira de Barcelona. El acceso se realizará por Avenida Reina María Cristina. El recinto del certamen contará con unos 19.000 m2.

HORARIOS:

Jueves 14 de abril: de 10:00 a 20:00 h.
Viernes 15 de abril: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 16 de abril: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 17 de abril: de 10:00 a 20:00 h.

PRECIOS:

– Entrada general: 6 €
La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic.
La venta anticipada se anunciará próximamente. La entrada será válida únicamente para una persona y un día.

– Entrada Descuento: 4 €
Los titulares del carnet de alguna de las bibliotecas públicas de Catalunya, del Carnet Jove y del Carnet TR3SC podrán adquirir las entradas al precio de 4 €.

– Entrada Grupos Escolares: 2 €
De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic.
La escuela debe presentar en las taquillas una carta del centro en la que se especifique el número de asistentes.
La entrada será válida únicamente para una persona y un día.

PRESENTACIÓN:

Los zombis invaden el Salón del Cómic. No sólo protagonizan una aterradora y espectacular exposición sobre su especie en el cómic y el cine. Además los muertos vivientes serán los reyes del escenario. La programación incluye las actuaciones de diversos grupos y cantantes, además de la participación del humorista Berto Romero zombificado.

AUTORES INVITADOS:

Reinhard Kleist (Colonia, Alemania. 1970)

Estudió en la escuela de Diseño Gráfico en Münster, donde se graduó ilustrando Abenteuer eines Weichenstellers, del autor H. C. Artmann. Mientras estudiaba, trabajó también en los libros Lovecraft y Dorian. Actualmente vive en Kreuzberg (Berlín) y trabaja como ilustrador de libros, CDs, publicidad y animación en el mismo estudio que los artistas Fil, Mawil, y Andreas Michalke. En 2006 publicó Cash: I see a darkness obteniendo numerosos premios, como el Peng! al mejor cómic alemán de historietas, el de la Feria del Libro de Frankfurt Max und Moritz a la mejor publicación alemana, Les prix des ados en el festival de música y la literatura por su edición en francés, además de recibir nominaciones a los Premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del cómic americano. Su última obra, la novela gráfica Castro, una biografía en viñetas del líder cubano Fidel Castro, será presentada por el propio autor en Barcelona. Reinhard Kleist acude al Salón del Cómic gracias a la colaboración de Norma Editorial. Su página oficial es http://www.reinhard-kleist.de

Alfredo Castelli (Milán, Italia. 1947)

Escritor y guionista de larga y brillante trayectoria profesional, comienza su carrera en el mundo del cómic a la temprana edad de 16 años. Pero no es hasta 1982 que crea a Martin Mystère, insólito arqueólogo, antropólogo y aventurero que se ocupa de grandes enigmas no resueltos, con dibujos de Giancarlo Alessandrini. Esta mítica serie la realizó para la editorial italiana Sergio Bonelli. Para esta misma editorial también ha escrito historias de Dylan Dog, Zagor o Mister No, sin olvidarse nunca de su famoso personaje. Alfredo Castelli participa en el Salón gracias a la colaboración de Aleta Ediciones.

Angelo Stano (Santeramo in Colle, Italia. 1953)

Stano debutó en el 1973 dibujando la versión en cómic De la Tierra a la Luna de Julio Verne, con guión de Roberto Catalano. Dos años después realizó diversas historias para Audax de Mondadori. Después de diferentes colaboraciones con otras editoriales (Ediperiodici, Edifumetto, Staff di If, Corrier Boy, Universo), en 1985 fue seleccionado por Sergio Bonelli Editore para dibujar el primer episodio de una nueva serie con guión de Tiziano Sclavi: Dylan Dog. Para esta primera historia utilizó un estilo gráfico inspirado en el del pintor Egon Schiele. Stano remplazó a Claudio Villa como portadista de la serie a partir del número 42, serie para la que continúa trabajando en la actualidad. En 1991 pintó el Tarot de Dylan Dog con diseño de Tiziano Sclavi. Desde 1981 a 1999 ha dado clases en la Scuola del Fumetto en Milán. Angelo Stano participa en el Salón gracias a la colaboración de Aleta Ediciones.

Arthur de Pins (Bretaña, Francia. 1977)

El dibujante Arthur de Pins estudió artes decorativas en París. Ha hecho animación, caricaturas, cómics, pósters, etc. Aunque trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus trabajos han sido portada de importantes revistas y libros, ha hecho campañas de televisión para marcas muy conocidas dentro y fuera de su país. Pecados Veniales 1 y 2, Antikamasutra y Di que no son sólo algunos de sus títulos, que al igual que el resto de su obra, han sido publicadas en España por Dibbuks. Zombillenium: Gretchen es el primer tomo de una nueva trilogía donde el autor dibuja una divertida parodia del género de zombies. Este año se pondrá a la venta en España el segundo tomo de Pecados Veniales y en el Salón de Barcelona se presentará la publicación de su siguiente trilogía, La marcha del cangrejo, obra nominada a los Premios Esenciales de Angulema 2011. Arthur de Pins participa en el Salón del Cómic gracias a la colaboración de Dibbuks. La página oficial del autor es http://www.arthurdepins.com.

Brent Anderson (San José, California.1955)

Comenzó a escribir y dibujar sus propios cómics cuando estaba en la escuela secundaria cuando creó su propio grupo protagonizado por el robot Radium y Chameleon. Su carrera profesional despegó en 1981 con la serie regular de Ka-Zar The Savage, escrita por Bruce Jones. A continuación dibujó la aclamada novela gráfica de los X-Men Dios ama, el hombre mata con guión de Chris Claremont. Desde entonces, ha trabajado en series como Strikeforce Morituri, Spinworld o la premiada Astro City. En la actualidad Brent vive en el norte de California con un gato, su esposa, Shirley y su hijo de diez años, que ya está creando su propio cómic con personajes propios. Este autor viene invitado en colaboración con Norma Editorial. Su página oficial es http://www.brentandersonart.com.

Camille Jourdy (Chenôve, Côte d’Or. 1979)

Estudió Bellas Artes en Épinal y Artes Decorativas en Estrasburgo. En nuestro país es conocida principalmente gracias a la trilogía Rosalie Blum cuyos tomos han sido publicados por Ediciones La Cúpula. Recibió los premios RTL 2009 y el del autor revelación en el Festival International de la Bande Dessinée de Angulema 2010. La gran calidad del trabajo de Camille Jourdy reside no sólo en su irónica ternura y en el profundo estudio psicológico al que somete a sus personajes, sino también en su capacidad para trascender los detalles insignificantes. La historia avanza con una lenta cadencia que permite apreciar el tedio de los personajes, a la vez que observar los múltiples detalles con gran poder evocador y un fino sentido del humor que nos ofrece Camille Jourdy tanto en la narración como en los diálogos y el dibujo. Camille Jourdy es también autora de Séraphine ou Le Charme incertain y Une araignée, des tagliatelles et au lit… entre otras obras. Jourdy acude al Salón con la colaboración de Ediciones La Cúpula.

Charlie Adlard (Shrewsbury, Inglaterra. 1966)

Adlard comenzó su trabajo en el Reino Unido en White Death con Robbie Morrison para 2000AD. Para la misma serie ha trabajado en Savage, uno de sus cómics más populares en su etapa inglesa. Para el mercado norteamericano ha trabajado entre otras muchas series para X-Files de Topps; The Hellfire Club y Warlock para Marvel; Batman: Gotham Knights y Green Lantern/Green Arrow para DC Comics y The Establishment para WildStorm. También ha ilustrado la novela gráfica Playing the Game escrita por el Premio Nobel Doris Lessing. Aunque la serie que le ha hecho famoso en todo el mundo ha sido Los Muertos Vivientes (The Walking Dead) de la que es dibujantes desde el número siete. La página oficial del autor es http://www.charlieadlard.com. Charlie Adlard viene invitado con la colaboración de Planeta.

Eddie Campbell (Glasgow, 1955. Escocia)

Ha dejado su huella durante más de veinticinco años en el mundo de la novela gráfica, y su obra ha ganado casi todos los galardones del medio, incluyendo los premios Eisner, Ignatz y Harvey. Junto a Alan Moore creó la célebre obra From Hell. Entre la multitud de sus trabajos en solitario, destacan la serie Bacchus, su obra autobiográfica Alec 1. Cómo ser artista, Alec 2. La musa muerta y El destino del artista, que nos ofrece una compleja meditación sobre las solitarias exigencias del arte entre las realidades de la vida cotidiana y que, de alguna manera se revela como el capítulo final que completa la evolución planteada en Alec. El destino del artista ha sido considerada como mejor novela gráfica del año por el Library Journal y el Publishers Weekly. Coincidiendo con la presencia de Eddie Campbell en el 29º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Astiberri publicará La agencia de detectives Black Diamond, una historia épica ambientada en los Estados Unidos del comienzo de la industrialización. Eddie Campbell asistirá al Salón del Cómic con la colaboración de Astiberri.

Edmond Baudoin (Niza, Francia. 1942)

Tras estudiar en la escuela de Artes Decorativas en la adolescencia, ejerce como contable antes de volver al dibujo en 1971. En 1992 y 1997 ganó el premio Alph’Art del Festival Internacional del Cómic de Angulema al mejor guión por Couma Acô y El viaje, respectivamente. Piero le valió el premio al mejor álbum en el festival de Sierre de 1998. Aunque su estilo de dibujo libre y la original construcción de sus obras puedan parecer desconcertantes, basta con leer sus páginas para entrar en su universo. En ellas cuenta su infancia en la posguerra, cuando pasaba la mayor parte de su tiempo dibujando con su hermano Piero. Nos habla de su madre en Éloge de la poussière y de su emancipación cuando decidió dejar su empleo de contable para dedicarse a su pasión en El viaje. De su encuentro con Fred Vargas, una creadora de éxito internacional que escribe novela negra, surge Los cuatro ríos un diálogo permanente entre la novelista y el dibujante, aportando cada uno la riqueza de su propio medio de expresión. Coincidiendo con la presencia de Edmond Baudoin en el 29º Salón del Cómic, Astiberri publicará una nueva colaboración del autor galo con Fred Vargas, El vendedor de esponjas, un nuevo encuentro entre dos talentos que retrata con violencia y poesía el universo urbano de París. Edmond Baudoin participa en el Salón con la colaboración de Astiberri.

Garth Ennis (Holywood, Irlanda del Norte. 1970)

Debutó como guionista en 1989 con la serie Troubled Souls dentro de la antología Crisis. Su obra más famosa es la serie Predicador en la que, junto con el dibujante Steve Dillon, revolucionó la línea Vértigo de DC Comics. Su trabajo se caracteriza por unos guiones cargados de violencia, humor negro, el uso de exabruptos y una visión salvaje y descreída del mundo de los superhéroes. Ha trabajado en series como Juez Dredd, Hellblazer, The Darkness, Hitman o The Boys y en los especiales de The Authority: The Authority Kev, El Magnífico Kevin y Un hombre llamado Kev. También cabe destacar trabajos como Chronicles of Wormwood, 303, Streets of Glory y Crossed. Entre sus principales colaboradores se encuentran los dibujantes Steve Dillon, Glenn Fabry, Darick Robertson, John McCrea y Carlos Ezquerra, con quien coincidirá en nuestro certamen para delicia de los aficionados al cómic. Ennis ha ganado diversos premios, entre ellos un Eisner en 1998 como mejor guionista. Este autor viene invitado gracias a la colaboración de Norma Editorial y Ediciones Glénat.

Giancarlo Alessandrini (Jesi, Italia. 1950)

Comienza su carrera en el mundo del cómic en 1972. Trabaja con varios guionistas, entre ellos Alfredo Castelli, junto con quien en 1982 inicia su serie más conocida: Martin Mystère, el arqueólogo, aventurero y detective de lo imposible. Alessandrini no solo dibuja muchos de sus episodios, también realiza todas las portadas de la serie. En 1992 recibe el prestigioso premio Yellow Kid del Festival de Lucca como mejor dibujante. Actualmente continúa realizando estas portadas mientras dibuja especiales de Martin Mystère, Dylan Dog y Tex.

Kurt Busiek (Boston, Massachusetts. 1960)

Busiek ha sido guionista de un gran número cómics a lo largo de su carrera. Comenzó como profesional en 1982 con el número 162 de Green Lantern. Entre los títulos que ha escrito se encuentran Arrowsmith: tan guapos de uniforme, Los Vengadores, Iron Man, Redhand, Superman: Identidad secreta, Thunderbolts, Las historias jamás contadas de Spiderman y Astro City. En el 2003, junto al dibujante George Pérez, fue responsable de la esperada serie limitada JLA/Vengadores en la que se unían los dos grupos de superhéroes más famosos de los cómics. Kurt Busiek viene al 29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona graccias a la colaboración de Norma Editorial. Su página web oficial es http://www.busiek.com.

Luisa Zancanella (Trento, Italia. 1953)

Trabaja durante varios años en el campo de la decoración y restauración de obras de arte gracias a sus estudios artísticos. Se traslada a Ancona a los 24 años, donde comienza a trabajar como artista publicitario, así como en el campo de la animación en el Rainbow Studio. De vuelta en su ciudad natal es cuando comienza a ilustrar Martin Mystère. Zancanella asiste al Salón del Cómic en colaboración con Aleta Ediciones.

EXPOSICIONES:

COMICATS: MAULLIDOS ENTRE VIÑETAS

El Salón del Cómic de Barcelona presenta la exposición Comicats. Maullidos entre viñetas que mostrará el protagonismo que los felinos han tenido y tienen en la historieta con una selección de páginas originales. Una de las grandes obras maestras del cómic es Krazy Kat de George Herriman, que centra su trama en un triángulo amoroso compuesto por Krazy Kat, el ratón Ignatz y el perro Offisa Pupp. Un cómic publicado entre 1913 y 1944 que rebosa romanticismo y humor dentro de una trama del todo surrealista, donde el trazo y la puesta en escena de Herriman dotan a la serie de una creatividad desbordante. Otro felino histórico que estará en la muestra es Cicero’s Cat de Bud Fisher i Al Smith, un cómic de carácter humorístico.

En la exposición también se podrán contemplar tiras del travieso gato Garfield obra de Jim Davis, las movidas underground en las que participa Fat Freddy’s Cat de Gilbert Shelton o ilustraciones originales del Gato Félix, cuya paternidad se disputaron Pat Sullivan y Otto Messmer. También tendremos la presencia de populares felinos creados en España como Pumby de José Sanchis, un clásico del cómic valenciano de los años cincuenta; los gatos dibujados por el gran guionista y humorista gráfico Jaume Perich; o los magistrales cómics de Blacksad, un gato antropomorfo metido a detective privado en los Estados Unidos de los años cincuenta, escritos por Juan Díaz Canales y dibujados por Juanjo Guarnido.

Los gatos en el universo de los superhéroes tienen a un personaje clave como es Catwoman, creación original de Bill Finger y Bob Kane dentro de la serie de Batman, que ha sido plasmada por grandes artistas como el español Diego Olmos. Tampoco podemos olvidarnos de Felina, con guiones de Víctor Mora y dibujos de Annie Goetzinger, donde una mujer se trasviste en una ágil gata nocturna para hacer su particular justicia, o de Black Cat, otra superheroina creada por Marc Wolfman y Keith Pollard que surgió dentro de los cómics de Spiderman. El manga japonés tiene en Doraemon de Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko, que firmaban con el pseudónimo de Fujiko F. Fujio, a uno de sus personajes más populares. En los últimos años, algunos dibujantes amantes de los gatos se han dedicado a retratarlos de una manera natural en su quehacer diario, destacando en este sentido las obras de Jeffrey Brown y José Fonollosa.

EL 23-F EN VIÑETAS EN EL SALÓN

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedica una exposición sobre cómo el cómic ha plasmado el golpe fallido del 23-F de 1981. Ríos de tinta se han escrito en docenas de libros sobre la intentona golpista, pero también se han dibujando unas cuantas historietas sobre aquellos hechos porque el cómic es un medio de expresión narrativo tan válido como cualquier otro.
Tres son los ejes de la exposición. La revista El Jueves, un semanario de humor gráfico, publicó en los días y semanas posteriores al intento de golpe de estado diversas historietas y chistes gráficos sobre la trama militar. La revista El Víbora era en aquella época el gran referente del cómic underground y editó un número especial titulado Toda la verdad sobre el golpe en el que participaron autores como Miguel Gallardo, Juan Mediavilla, Max, Sento, Daniel Torres, Isa Feu, Roger Subirachs, Javier Mariscal o Antonio Pamies, entre otros. Fiel al espíritu contracultural de la publicación, sus autores dieron una visión entre irónica, sarcástica y pasada de vueltas sobre aquellos hechos.

El Magazine del diario El Mundo dedicó un número especial al 30 aniversario del 23-F con la particularidad que íntegramente estaba compuesto por historietas de diversos autores. El guionista y escritor Felipe Hernández Cava coordinó este dominical que contó con la participación de Bartolomé Seguí, Kiko, Víctor “Coyote” Aparicio, Alfredo González y El Cubri. Si El Jueves y El Víbora mostraban las reacciones del momento, con perspectiva periodística pero no histórica, las historietas que publicó el Magazine suponen una interpretación de aquellos hechos fundamentada en diversa bibliografía, aunque destacan las referencias a los libros Anatomía de un instante de Javier Cercas y El 23-F, el Rey y su secreto de Jesús Palacios. “No faltaron voces a las que más tarde, en frío, les pareció que la publicación había asumido demasiado riesgo sirviéndose de este lenguaje -el cómic- en el que algunos hemos creído siempre como uno de los más perfectos”, explica Hernández Cava.

EL ARTE DE VOLAR

El álbum El arte de volar del guionista Antonio Altarriba y del dibujante Kim ha ganado todos los grandes premios de historieta otorgados en España en el año 2010. En el pasado Salón del Cómic se llevó los galardones a la mejor obra, guión y dibujo. Igualmente ganó los premios nacionales de cómic que otorgan respectivamente la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura.

Un cómic de carácter autobiográfico, centrado en la vida del padre del guionista, que parte de su suicidio en un geriátrico para realizar un flash back donde Kim dibuja magistralmente sus avatares durante la Guerra Civil, su paso por Francia y posterior regreso a España. Una existencia llena de sinsabores plasmada en un cómic excepcional. La exposició permitirá contemplar las páginas originales y bocetos de Kim, además de otros materiales adicionales.

ZOMBIES: NI MUERTOS NI ENTERRADOS

La exposición Zombies. Ni muertos ni enterrados quiere realizar un recorrido por este género que tanto éxito tiene en el cine, el cómic y más recientemente en la televisión. El comisario de la muestra es Ángel Sala, director de Sitges Festival Internacional del Cine Fantástico de Catalunya. La exposición se estructura en diferentes apartados que nos permitirán conocer las diferentes tipologías de zombies y cómo se han extendido como una plaga a través del celuloide y de las viñetas.

Dentro de las actividades relacionadas con este género se celebrarán talleres de maquillaje, mesas redondas y clases magistrales de como dibujar un zombi. Además, el escenario contará este año con las actuaciones de los grupos Los Tiki Phantoms, Motorzombis y Los Toros. Además se organizará el primer concurso Cosplay Zombi con diversas categorías y premios.

ALFONSO ZAPICO

El ganador del Premio Josep Toutain al autor revelación del pasado Salón del Cómic es algo más que una joven promesa de la historieta de nuestro país. Alfonso Zapico es el autor de dos obras muy interesantes que le han dado a conocer entre el gran público como son La guerra del profesor Bertenev y Café Budapest. La primera es un canto a la tolerancia ambientado durante la Guerra de Crimea, mientras la segunda repite el planteamiento trasladado a Jerusalén en 1947, justo antes de la primera guerra entre palestinos y judíos. En estos momentos reside en la Casa de los Autores de Angulema gracias a una beca que le permite trabajar en su nuevo cómic Dublinés, centrado en la vida del escritor James Joyce. La exposición contará con originales de su interesante obra.

RUBÉN PELLEJERO

La exposición dedicada a Rubén Pellejero, ganador de la pasada edición del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, será un recorrido por el conjunto de su obra. A través de sus originales y bocetos podremos apreciar la calidad gráfica de series suyas como Dieter Lumpen y obras tan destacadas como El silencio de Malka, El vals del gulag y En carne viva. Pellejero inició su carrera artística como ilustrador en los años setenta y empezó a publicar historietas en la revista Cimoc en 1981. Es un dibujante de un talento excepcional que deslumbra con su trazo y cuyo trabajo goza de un gran reconocimiento en Francia.

CONCURSOS:

– Concurso Cosplay Zombi individual.
– Concurso Cosplay Zombi de grupos.

Los zombies tendrán la oportunidad de mostrar su arte en el escenario del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El viernes 15 de abril tendrá lugar el concurso de cosplay para la categoría individual y el sábado 16 de abril el dedicado a zombies en grupo. Las inscripciones para participar se realizarán a través de la web de FICOMIC.

CONCIERTOS EN EL SALÓN DEL CÓMIC:

Los zombis invaden el Salón del Cómic. No sólo protagonizan una aterradora y espectacular exposición sobre su especie en el cómic y el cine. Además los muertos vivientes serán los reyes del escenario. La programación incluye las actuaciones de diversos grupos y cantantes, además de la participación del humorista Berto Romero zombificado.

El jueves empezará la fiesta con Anna & the Bananas y Rembrandt42, dos grupos de rock contundente. El viernes tendrá lugar el primer concurso de Cosplay Zombi y el concierto de Motorzombis, una banda rock and roll y psychobilly con sonido surgido del mismo averno. El sábado Berto Romero realizará uno de sus monólogos zombis y luego hará de presentador del segundo concurso de Cosplay. A continuación Los Tiki Phantoms, resucitados tras pasar dos siglos bajo tierra, harán enloquecer al personal con el endiablado ritmo de sus acordes. El domingo estará animado con la actuación de Mürfila, una cantante rock en estado puro, y Los Toros, un grupo rodeado por una aureola de misterio.

Los premios de los concursos del Cosplay Zombi son por gentileza de Wacom, Selecta Visión, Norma Editorial, Planeta DeAgostini, Ediciones Glénat y Dolmen Editorial.

PROGRAMA ESCENARIO

Jueves 14 de abril
18:00 ANNA & THE BANANAS
19:00 REMBRANDT42

Viernes 15 de abril
18:00 COSPLAY ZOMBI INDIVIDUAL
19:00 MOTORZOMBIS

Sábado 16 de abril
18:15 MONÓLOGO ZOMBI DE BERTO ROMERO
18:30 COSPLAY ZOMBI GRUPOS
19:30 LOS TIKI PHANTOMS

Domingo 17 de abril
18:00 MÜRFILA
19:00 LOS TOROS

JUEGOS DE ESTRATEGIA:

EL JUEGO DE ESTRATEGIA EN EL SALÓN DEL CÓMIC

El programa de actividades culturales y lúdicas del Salón del Cómic de Barcelona amplía y diversifica su oferta. Los juegos de estrategia cada vez están más presentes en el certamen a través de los expositores y cuentan con un público entusiasta. Estos juegos tienen la virtud de desarrollar las capacidades cognitivas, a la vez que fomentan la sociabilidad dado que ayudan a administrar la competitividad para aprender a ganar y perder. Ello supone la aceptación de unas reglas comunes para todos los participantes hecho que favorece la convivencia.
Por otra parte, los tableros y juegos de cartas suelen ser ilustrados, hecho que muestra la parte artística de los juegos a través del dibujo. Esta característica es un elemento más de complicidad con el mundo del cómic y la ilustración.

Todo ello ha impulsado al Salón del Cómic a crear un área del juego de estrategia compuesta por tres islas contratadas y gestionadas por Devir. En dichos stands se podrán encontrar todos los juegos de esta editorial, así como zonas de demostración de las principales novedades de este año, con especial énfasis en uno de sus lanzamientos más importantes, el juego de cartas coleccionables de Águila Roja. También tendrá una presencia destacada el juego de cartas coleccionables de Yu-Gi-Oh! y los juegos de tablero más representativos de Devir, como Catán, Carcassonne, La Isla Prohibida, World of Warcraft o El Señor de los Anillos.

Además, dentro de las actividades del certamen, el domingo 17 de abril al mediodía se celebrará una conferencia con el escritor Màrius Serra y el divulgador Oriol Comas. Ambos son conocidos por sus obras y actividades proselitistas sobre el mundo de los juegos. Serra y Comás presentarán su nueva obra Verbalia, una colección de juegos lingüísticos, y aprovecharán para jugar con el público asistente, en una sesión vinculada especialmente con el mundo del cómic.

OTROS APARTADOS:

El evento contará además con las habituales actividades para escolares, talleres de cómic, un área de videojuegos y los clásicos premios del Salón del Cómic de Barcelona.

Para más información aquí os dejo el enlace a la web del organizador: ficomic

Publicado el 5 abril 2011 en Actualidad y etiquetado en , , . Guarda el enlace permanente. Deja un comentario.

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s